Går det att koreografera verkligheten? Kan verkligheten diktera koreografin? Dessa frågor står i centrum för Norrdans kommande produktion Crowds & Power. På scen möts tio av kompaniets dansare och tio lokalbor för att tillsammans utforska begreppen massa och makt. Lokalborna får instruktioner via hörlurar, och vid varje ny plats som verket besöker deltar en ny grupp av tio lokalbor.
Verket, koreograferat av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg, skapar ett koreografiskt fält som utforskar dynamiken mellan den mänskliga massan och handlingar som avslöjar maktens skalor. Crowds & Power är ett verk som spänner mellan det storslagna och det intima. Forsberg, som tidigare har skapat verk som Doppelgänger och Proxy, fortsätter här sin undersökning av kommunikation och det iscensatt autentiska.
Vi har träffat koreografen Martin Forsberg för att få en djupare inblick i verket.
Berätta mer om Crowds & Power och varför är temat viktigt i dagens samhälle?
– All konst och alla fria uttryck är viktiga i vårt samhälle och tid. Just Crowds & Power försöker sätta luppen på vad massa och makt har med varandra att göra.
Verket verkar blanda deltagarbaserat och konstnärsdrivet arbete. Hur har ni navigerat den balansen?
– Ja, det är en märklig hybrid. Det är inte ett community-projekt i den bemärkelsen, men inte heller ett traditionellt konstprojekt som bara drivs av oss som skapare. Jag känner igen mig själv i den här hybriden, eftersom det också ringar in mina konstnärliga intressen.
Hur kommer upplevelsen att skilja sig för deltagarna på scenen jämfört med publiken i salongen? Hur har ni arbetat med att välja vilka som deltar på scenen?
– Jag tror att upplevelsen är radikalt annorlunda för de lokalbor vi bjuder in på scenen jämfört med de som sitter i salongen som konventionella åskådare. Lokalborna är nog väldigt upptagna med att följa instruktioner och agera i stunden. Vi har varit noga med att rekrytera deltagare som vi tror speglar publiken i salongen. Det är en viktig del av upplevelsen, att kunna identifiera sig med någon. De på scenen blir publikens projektion och visst är det väl så att många går till teatern för att uppleva sig själva?
Hur arbetar ni med instruktionerna som deltagarna följer på scenen?
– För varje instruktion finns hundratals variabler och möjliga tolkningar. Dansarna blir inte bara scenkonstnärer utan också strateger i realtid, vilket gör processen väldigt levande. Samtidigt finns det en intressant paradox mellan att lokalborna upplever något för första gången medan dansarna har hundratals timmar bakom sig av instudering och taktiskt arbete med verkets score/partitur.
Vad säger Crowds & Power om förhållandet mellan makt och publik?
– Det handlar om att scenen och salongen blir en arena för att iscensätta makt. Massan är både de som står på scenen och de som samlats för att uppleva verket. Så maktperspektivet ligger i flera lager: i själva iscensättningen av maktaspekter, i meta-lagret där deltagarna/lokalborna följer en röst som ger dem instruktioner, och i publikens blick som ständigt riktas mot dem.
Det är en slags reflektion kring publikens roll – vem är det egentligen som har makt i ett scenkonstsammanhang, avsändaren eller mottagaren?
Vem har skapat instruktionerna som deltagarna följer?
– Det är jag som koreograf som skapat instruktionerna. Det är som att komponera en hel symfoni, men att bara ha en ukulele som instrument. Vi har lyckats få till många testtillfällen med prov-deltagare där vi kan studera och analysera. Min förhoppning är att instruktionerna blir noggrant utformade, med fokus på tonalitet och ordval. Jag försöker vara både peppande och auktoritär, beroende på vad som krävs i den specifika instruktionen.
Crowds & Power har världspremiär fredagen den 14 mars på Härnösands Teater. Därefter följer en turné i Norrland och avslut på Dansens Hus/Elverkat i Stockholm.
Mer info om Crowds & Power och turné hittar du på norrdans.se.
Bilden överst: Norrdans. Foto av Lia Jacobi.